2025-01-04 04:36:16 | 来源: 互联网整理
关 于 艺术大 师
华金·索罗亚(Joaquin Sorolla,1863—1923)是西班牙画家，1863年出生于西班牙的华伦西亚， 十五岁便开始画画，三年后他游历到了马德里，在普拉多博物馆临摹大师们的作品，之后他获得了助学金到罗马学习，1901年他的作品在罗马博览会成功展出后，受到居住在马德里的美裔社区之聘，为那里的纽约图书馆绘制装饰画，之后很多社会名流都纷纷请他画像。他是一位多产的画家，留下的作品超过两千幅。他成熟时期的作品被人们认为是印象派,后印象派以及光影主义的杰作。索罗亚的光在风景画和人物肖像画中的直接运用方式，成就好多的光色主义追随者。他与美国画家约翰·萨金特是生于同一个时代的人，而且两人的作画风格都是比较接近，都是齐名的艺术大师。
作 品 欣 赏
Joaquin Sorolla
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Joaquin Sorolla
19世纪
世界现代印象派三剑客
萨金特、索罗亚、佐恩
正文
萨金特、索罗亚、佐恩寻求对外光原理的认知在绘画中的合理表现，但他们绝不是真正意义上的印象主义。他们将“现代性”理解为一种不脱离传统的深刻革新。
萨金特《手持蔷薇的小姐》
约翰·辛格·萨金特于1856年1月出生于意大利佛罗伦萨，父母为美国人，1874年拜于杜兰（Carolus Duran）门下，并在巴黎美术学院注册。1882年《手持蔷薇的小姐》在沙龙的入选，使萨金特成为全场最受注目的年轻艺术家，一举成名，之后一路顺遂，直到1886年离开法国。相较于萨金特，索罗亚与佐恩在法国的学习性质更类似于游学，同时互相之间的结识与交流，也为日后风格的趋同化提供了依据。
在传统绘画发展到一个极限时，印象主义提出了对自然的新观念、新视觉，能捕摄客观对象瞬间的运动和光影效果，其率性而发的笔触使得油彩秀色可餐，这种在美的欣赏上属于非理性的感觉满足。所谓的学院派绘画的力量则给予思考重要地位。只有深解文艺复兴以来伟大的古典教化，才能自觉稳步地迈向大师之列，也正是因为一代代学院画家们的坚守，传统才得以流长。
萨金特代表作《高特鲁夫人》
萨金特、索罗亚、佐恩等作为同时代的画家，在19世纪末赴法学习绘画时，正是印象派与学院派并存的时代。本就有着严格造型训练经历的他们，对于当时巴黎所谓的先锋派艺术始终保持着冷漠的态度。
他们也寻求对外光原理的认知在绘画中的合理表现，但他们绝不是真正意义上的印象主义。他们将“现代性”理解为一种不脱离传统的深刻革新。他们依然被视为19世纪传统绘画的新秀。
自然，这些画家倾心于委拉斯贵支、哈尔斯的艺术，因为在所有古代的大师中，这两者的绘画语言可能是最具现代感的，或许也代表了学院派对“现代性”理解的标准与典范。
约翰·辛格·萨金特
绘画作品欣赏
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现实主义的影响
与其说3位画家是古典主义与印象主义之间的折中主义绘画，还不如说是学院派绘画在新的历史时期的新呈现。当然，他们还或多或少受到现实主义的影响，影响最深的当属索罗亚与佐恩。索罗亚在1885年来到巴黎，参观了两个令人难忘的展览：法国画家勒贝杰（Jules Bastien-Lepage）与德国画家门采尔（Adolf von Menzel）的展览，这两位延续了库尔贝现实主义态度和题材的画家给了年轻一代的索罗亚以新的可能，把索罗亚引向了社会写实和含有某种当时社会见证意味的改革民情风俗画，如《另一个玛格丽特》《还说鱼很贵》《不幸的遗传》等。
如实再现社会现实的题材也是佐恩一直以来所倾心的。从他在法期间的《艾沃斯的渔民》《小酿酒厂》《公共马车1号》，到回国之后反映民族、民间文化，描绘百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在编织的戴利卡丽亚女孩》等，都是这一方向的经典之作。
关于现实题材，萨金特在1918年前往西线战场成为英国的战地画家期间，创作过唯一一幅有名的现实军事题材的作品《毒气攻击》。整幅画中有65位伤兵、19个瞎眼者走向救护站，其他人都是东倒西歪地躺在地上，等着医疗。在地平面有个足球场，正在进行比赛，远处有帐篷散落，太阳刚刚升起，似乎预设着美好的未来正要来临。这幅画达到了萨金特预期的愿望，的确是难能可贵的作品。
霍金·索罗亚·巴斯蒂达
绘画作品欣赏
霍金·索罗亚·巴斯蒂达《巴伦西亚渔夫》65×85cm
霍金·索罗亚（Joaquín Sorolla，1863——1923）是西班牙最重要的印象派画家之一，一生作品超过2200幅。 在西班牙这样一个艺术家如繁星般灿烂的国度里，索罗亚的一生并非传奇。但始终令人难以忘怀的是他笔下的地中海。
他曾描绘过劳作的人们，壮实的公牛拖着破旧渔船在劲风中靠岸，提着装满鱼的篮子的妇人；他也曾描绘玩耍的人们，少女的白色裙子在风中飘扬，全身赤裸的男孩们趴在沙滩上欢笑。而碧蓝的，明媚的大海是这一切永恒的美丽背景。
即使在他后期的人物肖像画中，索罗亚也总是想方设法加入海的图景，比如在人物的身后开一扇窗，或者挂一个画框，他热爱这样广阔无际的蓝，瓦伦西亚真的是他一生的乡愁。
对外光写生的实践
对于这3位学院派新型画家都注重外光写生的现象，包括对外光写生这样一种创作方式的认同与实践是有其特殊的历史根据的。
其一，19世纪下半叶的学院派不仅延续了对西方古典绘画的具象写实方向的追求，也对美术史的演进起着极大的推动作用。事实上，对于当时色彩的科学研究成果和外光写生的创作新形式也已渗透到了学院的具体教学中。
其二，浓郁的乡情和对于阳光的热诚一直是索罗亚与佐恩的生命主题。而对于索罗亚，他的故乡西班牙是伊比利亚半岛上充满阳光和鲜花的地方。索罗亚被称为“阳光画家”应是最恰当不过的。由于早期在摄影师安东尼·加西亚·贝蕾斯的工作室帮忙，使他对光线特别讲究。画巴伦西亚渔夫和海滩成为世纪交替之际索罗亚扬名国际的个人化的绘画语言。《捕鱼归来》《补帆》《巴伦西亚渔夫》等作品正是他绘画理想的兑现。直到1900年，即兴的写生《哈维亚水车》的诞生更是索罗亚诠释绘画的另一个新起点，也正式进入他外光创作的巅峰期。佐恩在法国8年的游学与奋斗之后，载誉而归。在20世纪之初迎来了他的全盛期。
佐恩的肖像画技艺在国际上颇负盛名，他的风俗画也异常出色。萨金特则常常利用身边的一些环境用油画或水彩来写生创作一些譬如钓鱼、划船、河边草地的休息等场景的作品。他还曾为画家保罗·贺勒画他在野外写生的情景，只有天气不好时，才会迫使他回屋去画人像。萨金特对外光与色彩的一直在他的创作中，再如创作于1885-1887年的《康乃馨、、、康乃馨》，就是在花园里每天花上半小时，配合小模特、天光、花丛与灯光写生完成，于1887年春天在英国皇家学院展出。
安德斯 · 佐恩
绘画作品欣赏
安德斯 · 佐恩
瑞典画家、蚀刻师和雕塑家
1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院
1881年毕业后到英国、西班牙、意大利
法国及巴尔干半岛等地旅行作画
在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发
开始研究光与色的关系
自此以后，他的画面清新明朗,笔法畅快
《夏季》（Sommarnöje，1886年）2010年6月3日，以 2600 万瑞典克朗售出，创下了瑞典最昂贵的绘画作品的记录。
佐恩的作品使他变得富有，因此他有能力收藏大量艺术品。这些艺术品不光购自瑞典国内，也来自他多次出国旅行。根据他和妻子艾玛的共同意愿，所有的收藏捐献给瑞典。
他的一些重要作品被收藏在瑞典国立博物馆，其中包括《仲夏节》（Midsommar，1897年），描绘了仲夏节庆祝的场景。其他收藏佐恩作品的博物馆包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆和波士顿美术馆。佐恩博物馆（Zornsamlingarna）位于他的故乡穆拉，由拉格纳·奥斯特贝里（Ragnar Östberg）设计，于1939年对外开放，专门收藏佐恩的作品。
此画表现画家美丽的妻子在森林里漫步的情景.这是水彩画的典范.它在巴黎和伦敦展出时获得很大的成功。
出自对自然的热爱和敬意,画了自己的祖母,田里的家人正在收割,老祖母正在小沟里煮土豆, 水彩画画到这个份儿上,不能不叫我们佩服!
《小酿酒厂》 佐恩作品中喜欢用很强烈或者很微弱光线的对比手法，他很注意研究光线的特殊效果。酒厂车间有热水引起的雾气,潮湿的地板和窗户外面射进来的神秘光线，女工们系着闪亮的围裙,有着健壮油亮的胳膊。作者对主题的态度是很客观的，他所关心的是朴素的现实。
《仲夏之夜》 瑞典的夏夜2点,太阳刚刚升起,这里表现的是古老传统的仲夏节前夕的午夜.年轻人手牵手跳舞的情景.也表达了作者自己的内心感情.成功地表现了北欧夏季特有的光线效果.松动的笔触表现出了热烈的动感。
《公共马车1号》此画是在巴黎创作的。作者写道：这些在短途旅行中面对面碰碰撞撞的人们中，有劳动一天后倚在可爱的陌生人肩上睡觉的疲乏工人，有善良的女裁缝。马路上路灯照在他们的脸上，这个主题所以引起我的兴趣，是因为我认为他们是勤俭、诚实、善良的法国工人阶级的典型代表。在构思和创造这幅画的过程中，我不得不多次乘公共马车。
他36岁以后，用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民，他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物,特别是妇女，他是以自然主义的手法去描绘的。
本周，官方公布了洗翠霹雳电球的情报，借此机会来简单分析下最近公布的洗翠的样子的宝可梦。
霹雳电球原本的设计理念是源于精灵球的拟态，它会伪装成精灵宝可梦系列中的道具的一种——精灵球，有点类似在很多rpg中都会登场的宝箱怪。精灵宝可梦游戏里，在地图上的道具都会用精灵球图标表示，这就让霹雳电球的拟态得以实现。虽说是有趣的发想，也有精灵球拟态和（顽皮雷弹的词根有一词）等元素，但看起来就只是像球加上漫画表情脸，整体给人感觉比较平庸。
洗翠霹雳电球的属性变为电和草，其形象和配色也是基于洗翠地区的精灵球的模样。因为洗翠地区的精灵球是通过圆柑果实制成的，因此便与草属性产生了关联。通过官网的文字，我们可以得知它的身体是木制的，会从头顶的洞口喷出种子，放出电流，而像眼睛的部分其实是空的，它的内部是漆黑一片，可能是空心，也可能是有其他黑色物质。因此，可以大致推断洗翠霹雳电球的本体似乎是球中心的能量体，而可以看见的木制的球的部分只是一层外壳。洗翠霹雳电球头顶的洞可能是指果实的果柄被摘除后的样子，但通过身体的木纹和形象来推测，它也有可能参考了木制樟脑丸（球）。
值得一提的是，原版霹雳电球的分类为球宝可梦，日语为ボール，即英语的ball，而洗翠霹雳电球分类则为丸宝可梦，但实际上日语是きゅうたい，即球体，是可以直接翻译的。之所以翻译成丸，可能也是因为原型参考了樟脑丸，以及想通过丸的汉字表现出旧时代日本的风格。
洗翠霹雳电球加了草属性，使得设计元素变得更多，方向也拓展了，眼部的线条也增加了一些立体感，下半身也不是单纯的涂色，而是加入了纹理，比原本的简笔画漫画脸观感要好，可以说是最大程度优化了霹雳电球的设计。
另外，在公布洗翠霹雳电球的PV中得到了一些新的细节。
第一是霹雳电球出现的背景，看起来像是遗迹的废墟，类似洗翠地图天冠山山脚的部分。我们或许可以推测霹雳电球是生活在那附近的宝可梦，那么大胆猜测，洗翠顽皮雷弹藏着不公布的原因会不会是因为它是天冠山区域的王/女王呢？
第二是和霹雳电球没有直接关系的一段系统方面的展示，主角对准树抛出霹雳电球，霹雳电球撞击树木后树果落了下来，并且应该也被主角收入囊中。即，以往需要主角点击摇树才能获得道具现在应该可以通过直接派出宝可梦攻击而获得了（虽然最开始的PV中也有路卡利欧攻击树木的动画，但因为背景是BGM并没有听到其他提示音）。
第三是关于霹雳电球使用的技能，这个技能看起来类似能量球，但有电的特效，也可能是新的草属性技能（效果也许是附带麻痹？）。
另一组洗翠宝可梦是在前些日子公布的洗翠索罗亚与洗翠索罗亚克。
原版的索罗亚和索罗亚克是以狐狸为原型的宝可梦，途中被决定用于在剧场版电影中登场，索罗亚克设计的亮点就是用头部的鬃毛来代替尾巴。
洗翠索罗亚和洗翠索罗亚克同样是以狐狸为原型设计的，根据洗翠（神奥）地区=北海道的前提来推断，它具体可能指向了在北海道生活的北狐。这种狐狸的眼睛是黄色的，也在雪原地带出没。
在阿依努语（日本原住民阿依努人使用的语言，阿依努人主要分布在北海道）中，狐狸有多种意思，包括“我们大量杀死的东西”和“赤物”等等。世界各地，都对狐狸有共通的认知——一种狡猾的动物。在欧洲，狐狸会因为狂犬病的传播、袭击家禽等问题被当成害兽驱逐，而因为毛皮的问题，在很久以前的北海道，德国，北美等地也被大量捕杀。原本在日本，狐狸就被认为是和怪异现象有很多关联的动物，而很多妖怪中也都有狐狸的身影，比较出名的就有九尾狐，管狐，稻荷神等，日本人对于狐有着既好既坏的印象。原版的索罗亚和索罗亚克属性为恶，洗翠形态则改为一般和幽灵的复合，幽灵属性显然也是体现在阿依努人的文化、世界各地对狐狸的态度及日本妖怪上。
此外，洗翠索罗亚和洗翠索罗亚克整体的配色也很容易让人联想到日本的狐狸面具，这种面具多用于祭典、能乐、神乐、歌舞伎等舞台上。虽说摊贩上的狐狸面具有各种配色，但最为基本的就是白色款，其他色只是为了能和白色做出区分，没有实际的意义，而白色则是指神的使者，在舞台上，也多用白色的狐狸面具。洗翠索罗亚克和洗翠索罗亚的整体配色也是灰白色，眼睛部分对应了北狐的同时也对应了面具的颜色，红色部分也类似面具配色，也与阿依努语中对狐狸的称呼相同。
总的来说，这两只宝可梦非常适合在《Legends阿尔宙斯》中登场，原型与北海道相关联，原型在日本的特殊位置也让其能够与日本文化相结合，和作品非现代的时间背景也能完美融合。
