中国钢琴家李坚即将尝试攀爬高山现场演奏全部32部钢琴奏鸣曲

2024-05-06 18:03:06 | 来源: 互联网整理

贝多芬32首钢琴奏鸣曲

被奉为钢琴音乐中的 “新约全书”

能现场演奏全套作品的钢琴家寥寥无几

这是钢琴家难以逾越的高山

布赫宾德、布伦德尔、巴伦博伊姆...

能完成这一挑战的钢琴家都堪称伟大！

▼

而中国钢琴家李坚

即将尝试攀爬这座高山

现场演奏全部32部钢琴奏鸣曲

▼戳视频回到发布会现场▼

听音乐会之前

小编吐血整理了

全部32首的音频供大家欣赏、收藏

（拉到文末聆听现场音乐会）

F小调第1号钢琴奏鸣曲

Piano No.1 Op.2-1 1795

贝多芬把他的《第1号钢琴奏鸣曲》呈献给他过去的老师海顿。这首具有悲剧性情绪的奏鸣曲，虽然在技术上略显稚嫩，但已经强烈地流露出贝多芬式的特质，尤其是头尾的两个乐章，把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。

A大调第2号钢琴奏鸣曲

Piano No.2 Op.2-2 1795

在《第2号钢琴奏鸣曲》中，贝多芬开始用谐谑曲写作第三乐章。与《第1号钢琴奏鸣曲》的悲剧性色彩不同，第二号的性格更加明朗、欢快、活泼。

C大调第3号钢琴奏鸣曲

Piano No.3 Op.2-3 1795

《第3号钢琴奏鸣曲》是在作品2的3首中规模最大、技巧最华丽的一首。如果说第1号预示了后来的第8号“悲怆”，这一首则是预示了第21号“黎明”。

降E大调第4号钢琴奏鸣曲

Piano No.4 Op.7 1796-1797

贝多芬将《第4号钢琴奏鸣曲》题赠给他的学生巴巴拉()——一位才华卓越的女钢琴家。也是因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。

C小调第5号钢琴奏鸣曲

Piano No.5 Op.10-1 1796-1798

贝多芬对c小调情有独钟，他把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是他用c小调写作的第一部奏鸣曲。

F大调第6号钢琴奏鸣曲

Piano No.6 Op.10-2

《第6号钢琴奏鸣曲》小步舞曲式的小快板乐章代替了缓慢了第二乐章，全曲洋溢着轻快、简洁的气氛。尤其是末乐章，采用赋格段的形式写成，有着幽默的音乐性格。

D大调第7号钢琴奏鸣曲

Piano No.7 Op.10-3

一般认为《第7号钢琴奏鸣曲》是作品10的3首中最为杰出的一部，结构上又回到了初期的4个乐章，内容上更加深刻。关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”

C小调第8号钢琴奏鸣曲（悲怆）

Piano No.8 Op.13 1798-1799

《第8号钢琴奏鸣曲》是贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作。“悲怆”这个标题是贝多芬自己起的。由此我们会领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心。

E大调第9号钢琴奏鸣曲

Piano No.9 Op.14-1 1798-1799

作品第14号的两首奏鸣曲（第9号、第10号）小巧玲珑，都是三个乐章。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻灵魂力量5，有相爱的男女之间的对话”。

G大调第10号钢琴奏鸣曲

Piano No.10 Op.14-2

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《第10号钢琴奏鸣曲》是最简单易学的乐曲之一。因为曲调非常优美可爱，经常被选为初学者学习用曲。

降B大调第11号钢琴奏鸣曲

Piano No.11 Op.22 1800

《第11号钢琴奏鸣曲》充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。

降A大调第12号钢琴奏鸣曲

Piano No.12 Op.26 1800-1801

很多人知道《英雄交响曲》中的第二乐章“英雄的葬礼”，却不知道这首奏鸣曲中第三乐章也是一个“葬礼进行曲”，它也是因此被一些人叫作“送葬奏鸣曲”。据说，肖邦尤其喜爱这首想象力十分丰富的奏鸣曲。

降E大调第13号钢琴奏鸣曲

Piano No.13 Op.27-1 1800-1801

作品27的两首奏鸣曲，是敲开贝多芬中期创作新世界的重要作品。贝多芬为这两首奏鸣曲都加上了小标题“幻想曲似的奏鸣曲”，用意非常明显，贝多芬曾指出：他是为了在奏鸣曲的传统曲式中取得自由才用了这个标题。各乐章之间并没有划上终结线，而是要求从头至尾一气呵成地演奏，幻想性十足。

升C小调第14号钢琴奏鸣曲（月光）

Piano No.14 Op.27-2 1801

在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非第14号钢琴奏鸣曲“月光”莫属。不过这个诗情画意的名字并非贝多芬所取，而是在作品完成的三十年后，一位音乐评论家H.F.L. 听过此曲第一乐章后表示：“犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”

D大调第15号钢琴奏鸣曲（田园）

Piano No.15 Op.28 1801

大家都知道贝多芬的“田园”交响曲，这首“田园”钢琴奏鸣曲却鲜少被人关注。据考证是汉堡出版商克兰茨当时因田园情调音乐流行，为商业目的而冠名。虽然如此，但这个标题与奏鸣曲的气氛却非常一致，全曲四个乐章无不散发着田园牧歌般的气息。

G大调第16号钢琴奏鸣曲

Piano No.16 Op.31-1 1801-1802

作品31由三首钢琴奏鸣曲组成。贝多芬的学生车尔尼说过，贝多芬在这时候曾向小提琴家克伦布·霍尔兹说：“我对自己过去的作品并不感到满意，我打算今后朝着另一个新的方向进行。”虽然贝多芬的这段话是否就是指这三首奏鸣曲我们不得而知，但是不管如何，新的东西已在这些作品中萌芽，这确是不容争辩的事实。

D小调第17号钢琴奏鸣曲（暴风雨）

Piano No.17 Op.31-2

这是一部带有内心独白的思索式作品。这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”这部作品也就因此而得名。

降E大调第18号钢琴奏鸣曲

Piano No.18 Op.31-3

第18号钢琴奏鸣曲，全曲充满明朗的气氛。第一乐章第一主题的最初动机和1803年创作的《鹌鹑的啼声》的钢琴伴奏完全一样，史科托把这个动机形容为：“犹如夜晚的明星降临窗边，轻叩窗扉一样神秘、迷人的柔和声音。”

G小调第19号钢琴奏鸣曲

Piano No.19 Op.49-1 1805

作品49由两部钢琴奏鸣曲组成。从较为简单的演奏难度上来看，有人认为很可能是为了学生们练习而作的，但其中的音乐之美却非比寻常，艺术品味极高。

G大调第20号钢琴奏鸣曲

Piano No.20 Op.49-2

第20号钢琴奏鸣曲比前一首第19号还要短小，共两个乐章，建立在明朗的G大调上。其中第二乐章中优雅的小步舞曲节奏主题，与《降E大调七重奏》（作品20）第三乐章的主题相同。

C大调第21号钢琴奏鸣曲（黎明）

Piano No.21 Op.53 1803-1804

第21号奏鸣曲因贝多芬题赠给好友华尔斯坦伯爵而得名。不过人们更熟悉的是它后来的名字“黎明”，大概是因为在第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章起首，给人一种太阳喷薄而出的壮丽和畅美。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣，是一部划时代的作品。

F大调第22号钢琴奏鸣曲

Piano No.22 Op.54 1804

第22号奏鸣曲是夹在“黎明”与“热情”之间的一首小奏鸣曲。它并不是太流行，倒不是因为它很平常或传统，而是因为极其不符合传统。贝多芬并没有在这里探求高度和深度，而是开发了其别具一格的超然幽默，有“音的游戏”之称。

F小调第23号钢琴奏鸣曲（热情）

Piano No.23 Op.57 1804-1806

第23号“热情”奏鸣曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一。这个标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰当的。列宁曾在听过这首奏鸣曲后说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。”

升F大调第24号钢琴奏鸣曲

Piano No.24 Op.78 1809

“热情”奏鸣曲诞生4年后，贝多芬写下了这首第24号奏鸣曲，这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅，从另一侧面发挥了钢琴纤细微妙的表现力。此曲呈献给贝多芬心爱的泰丽莎，因此也有“泰丽莎”奏鸣曲之称。

G大调第25号钢琴奏鸣曲（杜鹃）

Piano No.25 Op.79 1809

第25号钢琴奏鸣曲与24号同样小巧玲珑。贝多芬在1810年7月21日给出版社的一封信中写到：“请将这两首奏鸣曲（第24号、第25号）分别出版。假如要同时出版，则请将G大调命名为“简易奏鸣曲”或“小奏鸣曲”。1810年9月的初版，标题就依照贝多芬的要求用了“小奏鸣曲”。由于在乐曲中可以听到杜鹃的叫声，所以这首后来也得名“杜鹃”奏鸣曲。

降E大调第26号钢琴奏鸣曲（告别）

Piano No.26 Op.81a 1809

第26号“告别”奏鸣曲，呈献给鲁道夫大公爵——贝多芬的资助人，亦是挚友。他以1809年鲁道夫因法国军队侵占维也纳而愤然离去的故事为背景，创作了第一乐章“告别”；当一年后大公爵再次返回故土时，贝多芬创作了“重逢”作为第三乐章；后以大公爵离乡这段时间为背景，作了第二乐章“别后”，构成奏鸣曲后正式出版发行。

E小调第27号钢琴奏鸣曲

Piano No.27 Op.90 1814

写作第27号钢琴奏鸣曲时，贝多芬已因为第七、第八交响曲等作品闻名遐迩。但个人生活上（比如爱情）却连连受挫。这首作品呈献给李希诺夫斯基，据说当时李希诺夫斯基询问作品的内涵，贝多芬说第一乐章是“理性与感情之争”，第二乐章是“与情人对话”。

A大调第28号钢琴奏鸣曲

Piano No.28 Op.

贝多芬最后五首奏鸣曲结构宏大，技法艰深，集中体现了贝多芬晚期创作的一些主要特征。贝多芬将第28号奏鸣曲题献给贝多芬的学生，钢琴家多罗蒂亚·艾特曼夫人。贝多芬在信中写道：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。”

降B大调第29号钢琴奏鸣曲（锤子键）

Piano No.29 Op.

这是贝多芬规模最大，演奏难度极高的一首钢琴奏鸣曲。 1818年夏，伦敦钢琴制造商布洛德沃德送给贝多芬一架钢琴，激发了他创作这首奏鸣曲。这部长大的作品从最初一个小小的核心出发，音乐在最浓缩的思维中发展，素材更为集中，技法极其巧妙。

E大调第30号钢琴奏鸣曲

Piano No.30 Op.109 1818

第30号钢琴奏鸣曲完成于1818年，当时的贝多芬已是风烛残年，他的健康每况愈下，完全耳聋、风湿、肺炎、心脏病、黄疸、眼疾、胃炎、溃疡性结肠炎、肝炎等等，一并向他袭来...这首作品中饱含的情感深度令人震颤，难以忘怀。

降A大调第31号钢琴奏鸣曲

Piano No.31 Op.110 1821

第31号奏鸣曲是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，全曲笼罩着一层深沉又不失光亮的神性。悲而不叹，乐观坚定，能够从中听到一个内在的、深沉的、高贵的心声，感受到的是一种向上的冲动、一种热力。

E小调第32号钢琴奏鸣曲

Piano No.32 Op.

贝多芬的最后一部钢琴奏鸣曲，运用他喜爱的c小调。第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。据说贝多芬周围的人不停地提出对于第三乐章的询问，而贝多芬只回答了一句话，“因为时间不够”。完成这部作品后，在贝多芬最后的5年生命里，并没有再写钢琴奏鸣曲。

32首钢琴奏鸣曲

一部“贝多芬自传”

贝多芬32首钢琴奏鸣曲完成于1795年-1822年，长达27年。这32首钢琴奏鸣曲贯穿了贝多芬的一生，堪称一部“贝多芬自传”。人们在每一首奏鸣曲中都能感受到贝多芬在不同人生阶段的思想和感情，可能他坠入爱河，也可能沉浸在愤怒里，或是痛苦的内心独白。

李坚说，演绎贝多芬全套钢琴曲的难度，除了技巧，更大的挑战来自对贝多芬宏大开阔的精神世界和情感灵魂力量的探索。

“32首钢琴曲，分早期、中期和晚期，基本讲述了乐圣的一生。早期比较单纯，大约有10首；中期非常上进，热情、激烈、磅礴，一些人们最为耳熟能详的作品都在这一时期诞生，例如《黎明》《暴风雨》，音乐中洋溢着一种永恒向上的力量，显示出人类的奋斗和自我提升永无止息；晚年贝多芬的钢琴曲拥有了温柔悲悯的气质，甚至有些接近莫扎特那‘含泪的微笑’。这一方面是和贝多芬耳聋有关，另一方面也体现出他灵魂的升华，身而为人却超越了人类，灵魂之光仿佛从天空中闪耀倾泻而下。”

历时2年的音乐马拉松

在音乐中追寻自由和真我

李坚计划分2年，用40场音乐会，弹完贝多芬的全套32首钢琴奏鸣曲。而当李坚完成这次音乐会“马拉松”时，2020年恰好是贝多芬诞辰250周年纪念。

李坚把32首钢琴奏鸣曲分为8套，每一套都基本上涵盖了贝多芬早、中、晚期的作品。这8套曲目会在全国14座城市演出，北京、上海有望演出完整的8套，其他城市则是穿插着演。

而音乐会的名字“自由·真我”，不仅是李坚对贝多芬理解，也是李坚自己的音乐哲学：自由了，才是真的自己。当然，自由的前提，是要遵守“贝多芬的规矩”。在李坚看来，“你研究得越透，你到最后就越自由。这种自由是‘监狱’里的自由，不是无法无天的自由，是必须在严格尊重贝多芬创作基础之上的自由。”

“选择两年时间弹奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲，不仅是对自己钢琴技巧的挑战，更是因为贝多芬对自由的向往，对真我的追求深深感染了我。

抛开枷锁，直面内心。我是谁？我为什么要弹琴？我要选择怎样的人生和音乐道路？我能带给你们什么？我在88个琴键上摸索着这些答案，也将会用我的琴声告诉你们这些答案。

真实的我最自由，自由的我最真实，感谢贝多芬教我的那些事！“

——李坚

自由·真我

李坚演绎贝多芬32首钢琴奏鸣曲

全国巡演·2019年第一季