第三届深圳独立动画双年展|时间/无间

2024-01-25 03:02:19 | 来源: 互联网整理

“第三届深圳独立动画双年展”

12月2日，由华侨城创意文化园主办，李振华任总策展人的“第三届深圳独立动画双年展”，在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。本次双年展为期3个月，以“时间/无间”为主题，由5个主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐”、“推荐展映”、和“讲与谈”。以下为“凤凰艺术”为您带来的展评报道。

▲ 开幕式嘉宾合影

本次双年展的主题中文名为“时间/无间”，乍一看去，似乎只是对于时间的探索与研究，然而如果注意到展览名称的英文，就会发现所谓的“间”不只是时间，而是由“Time Based”与“Non ”组成。其中，Time based的说法已经持续了十年以上的时间，这一理论探讨了我们所经历的与时间相关的事情，以及以此如何对影像新媒体有更深的认识。国外的重要美术馆与艺术机构等也对此有过深入研究，如MOMA和泰特美术馆都对这一专题进行过艺术与学术上的探索。而“Non ”则是由法国人类学家在上世纪80年代提出，最初是指没有社会关系的存在空间，如机场、酒店等。本次的使用是试图以此来重新认识我们所处的空间，探讨与思索如今尤其是艺术空间的变化，最终形成一个开放式的回应，而不是一个下定义，而是去思考什么才是Time Based与Non 。

▲华侨城创意文化园副总经理张含

▲参展艺术家Bernd （瑞士）

▲参展艺术家 Shaw（澳大利亚）

▲参展艺术家Yves （瑞士）

▲ 最年轻的中国参展艺术家刘毅

▲ 执行总监何金芳，总策展人李振华，项目总监韩飞

在展览中，这种思考与回应是存在及有效的。在展场外部，观众可以从两侧绿色的通道进入展厅，从圆形的窗格向外张望或向内窥视时，是对中国传统园林的回溯魔兽世界四格漫画，感受的也是圆形所带来的时空异感。同时，在主办方所发的媒体包中，都有一个人们小时候常玩的“竹蜻蜓”，这种回旋的、机械的、传统的，甚至有些许简陋的玩具，就像是本次展览中对于媒体艺术的某种认知。不谋而合的是，在今年7月主办方于北京尤伦斯举办的发布会后，“凤凰艺术”曾以“让中国独立动画飞一会儿”为题作为预热报道。这一说法源自中国传媒大学动画学与数字艺术学院教授路盛章提到他于2000年创办了动画学院，在那时，中国动画被认为已经到了起飞的年代。然而，16年过去了，动画数量上的虚高无法掩盖其贫弱的本质与内涵的缺失，中国动画仍旧在飞，却看不到一个好的终点，而他希望本次双年展可以改变这一局面。

▲ 展览海报与竹蜻蜓

事实上，本次中国独立动画双年展更像是一个回顾与思考，而不是一个盲目地追求新技术般向前疯狂生长的飞行。历史发展是如竹蜻蜓般盘旋上升的，无足鸟式的前进终有虚幻泡沫破灭的一天。从“心灵世界：作为虚拟艺术的工程”对中国十年之间独立动画发展的回顾与梳理，到“影舞之眼，视域之外”对动画艺术与影像艺术边界的探索，本次双年展更加倾向于融合媒体之现实，思考空间和概念变化，以及动画生成的探索，及其延展的话题和空间。

空间中的动画

空间中的动画，特展出动画（）多维度概念于空间，从动画的初期概念分解出不同方向与线索，如算法动画，利用软件和计算模式生成的方式，不断衍生出动画的有机体。如动画和空间绘画、装置、灯光交互的，将内在空间与外部空间模糊的方式。如GIF动画所呈现的当下文化特征，及其基于简单图像逐格方式呈现的基于社群网络的方式。如关于生存、地缘等方面，深具想象力的动画预言，都是这个特别项目试图完成的方向。

展览入口是以绿色假草为主要布置，这个本应该象征着自然的颜色，在媒体时代，也以被应用在电影抠像技术的“绿幕”方式而著称。进入通道，照明的是散发着蓝色的灯光设备，而这种蓝光就如绿色一样的具有“高科技”、“多媒体”般的象征意味。展厅内观众则会自然地走过穿过卡特琳•比约卡的作品《与四维相遇》。而时间，正是人们可以感知却无法控制的第四维。

▲ 卡特琳•比约卡（德国、意大利）与四维相会

本次双年展的最大特点即为在当下的媒介语境对于“过往”，或者说“传统”的反思。这种传统可以是对于文化传统的反思：由邵志飞与莎拉•肯徳丁合作的，本次展览号称最为“高科技”的一件作品《人间净土——扩增实境版》将敦煌220号洞窟以增强现实技术（）呈现在一个冰冷的、原被用于库房的徒四壁般的空间中，穿过一个洞窟贴图的门洞，人可以到达另一空间——敦煌220号洞窟，空间中的暗示和图像需要iPad来识别和延展。在这里，人以技术这种巧妙的方式，不但跨越了空间之门，新媒体也与旧精神产生了对话。而在胡为一的作品《低级景观3》中，他使走马灯这个中国传统“媒体”不再让其中的图像直接明了地通过光学原理呈现在外，而是将摄像头放置其中进行录制，装置外部的视频则是以这种多行一步地方式挑逗着当代媒体与传统媒体、传统文化的关系。而陆扬的作品《忿怒金刚核》这个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。

▲ 莎若•肯徳丁，邵志飞（澳大利亚）人间净土——扩增实境版

▲ 胡为一（中国）《低级景观3》

▲ 陆扬（中国）忿怒金刚核

展览也可以是对于人类自我身份传统的反思。安吉拉•瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性身份的话题。而小狐狸作为德•弗奈立的替身，在其作品《精神：肉身盛宴》中通过网络图像和动画，以及被编译的故事，述说着当代网络社群的焦虑感，这种个人身份的反思，既在精神上的，也在身体上的。

▲ 安吉拉•瓦诗蔻（美国）医者（魔兽世界性别敏感性与行为意识处）

▲ 艾德•弗奈立（英国）精神：肉身盛宴

这种反思也涉及到了对于我们所熟知的“真实性”传统。究竟何为真？何为假？在伊夫•内茨哈默和伯恩特•舒尔的作品《云的陵园》中，实体装置与虚拟影像不断地模糊着观者的视线，同时也在消解着彼此的界限：它们是冷冰冰的装置和机器，也可以是活生生的“世相人生”。这件作品旁则是徐文恺的作品《双重》，地上不断闪烁的灯源，可以是向我们发出的信号，也可以是向黑暗宇宙甚至更加“外部”的世界发出的意味不明的呼唤，这种信号与大型的透明胶片相连，造成了某种记录与流动的假象，就好像是一个发报器，诉说着这个世界的“真实”存在与否。难道这是一个如同“楚门的世界”一般的困境？在大卫•奥锐利还在持续创作的《全部》中，不断旋转的场景转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，不断探究着究竟出口何处，又通往何处？我们所看到的就是我们的全部？

▲ 伊夫•内茨哈默（瑞士）&伯恩特•舒尔（德国）云的陵园

▲ 徐文恺（中国）双重

▲ 大卫•奥锐利（爱尔兰、美国）全部

飞翔的鸟终有终点，而终点又琢磨不定。技术高超的玩主可以控制着竹蜻蜓的走向与落点，而艺术却又远远比其复杂。就如以中国传统卷轴配合旗帜方式创作的孙逊作品《鲸邦实习共和国》中一面在对于绘画-动画-绘画这一模式的梳理，也在冲着帕特•奥尼奥于70年代初期，以特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式所创作的视觉效果极其“炫酷”的作品《轻身而出》发问，究竟路向何方？这种发问甚至可以被理解为是来自中国的发问：观者从飘着阵阵微风的《一只乌鸦叫了一整天》（刘毅）出发，穿过阵阵古老破旧的帷幔，沿中国传统卷轴前行，探索中国独立动画和媒体艺术的未来方向。是炫酷的高科技媒介，还是炫目的影像剪辑处理，还是在光和影间寻找永恒的魅力？在现场，更为明了的图示是：是左手美式的道路，还是右手不知终点却又充满机会的黑空？

▲ 帕特•奥尼奥（美国）轻身而出

▲ 孙逊（中国）鲸邦实习共和国

▲ 刘毅（中国）一只乌鸦叫了一整天

▲ 展览现场

特别放映

放映项目是基于单屏幕这一概念，思考动画和电影、影像，在同一观影经验和环境中。放映项目在这五年来成为一种普遍的从艺术到电影的逆向经验，影像和艺术作品逐渐构成了一个新的关于电影体验的关系，如邱黯雄、杨福东、高世强、孙逊等，对电影的理解也得到的拓展。而艺术家借助游戏、动画、设计、MV，所呈现出的试验性和探索，也是电影制片系统无法比拟的。

▲ 放映现场图片：王磊

12月2日展览开幕当晚，艺术家邱黯雄的作品《新山海经3》，这个融合了三维和水墨动画的大作在美国首映之后，也在深圳正式和国内观众见面。

▲ 新山海经

随后，瑞士傀儡动画节（）的精选作品也在双年展现场展出。这一动画节自开始到现在，已经经历了超过20年的历程，并继续探索和扩延关于动画的可能性。

▲ 瑞士傀儡动画节展映现场

动画与音乐

动画与音乐，是一个特殊的领域，是音视频艺术，也是现场动画即兴艺术的领域，这一领域汇集了大量的全面的人才，更强调现场直接与公众互动的特征，从数字、实物、光影出发，将音乐融合其间。动画与音乐，如同爵士乐之即兴，如同老电影之现场配乐，如同电子舞曲之于年轻人的俱乐部。

艺术家：新裤子乐队（中国）、超级市场乐队（中国）、刺猬乐队（中国）、DA BANG乐队（中国）、阿肆（中国）、林宥嘉（中国台湾）、后海大鲨鱼乐队（中国）

活动时间：2016年12月4日 16:10 -17:10

活动地点：深圳市南山区深云路19号雅昌艺术中心多功能厅

推荐展映

作为本次双年展机制的特色革新，“推荐展映”是双年展原机制中“竞赛单元”的延伸与升级。本届“推荐展映”单元主要征集1990年以后出生的创作者自2015年以来的动画作品，由老师、专家、策展人或艺术家推荐，并给出具体推荐理由。最终由组委会（策展人和顾问）共同评选，入围作品将在双年展闭幕时正式对公众放映。

活动时间：2017年3月2日

活动地点：深圳华侨城创意文化园A3+

讲与谈

“讲与谈”是基于展览机制中“公共教育”的概念进行的特别设置，参与的艺术家、策展人和团体，就动画的具体情况讨论，如女性主义在动画中的表达形式，动画和游戏、动画和音乐、动画和水墨传统等，以及涉及到动画产业和独立创作的具体现实之沟通。“讲与谈”希望更深度地从创作者、策展人和具体的规则制定者的对谈中，发现独立之精神。另，科技发展带来的关于动画的变迁，即是时间上的，也是空间上的。讲与谈希望是对过去的一次回望和探索，希望理清关于知识和思想输出，所可能呈现的对未来现实之影响。

活动时间：2016年12月3日14:30 - 17:30

活动地点：深圳华侨城创意文化园北区C2展厅

活动信息

主题1：游戏、动画与女性主义

嘉宾：安吉拉·瓦施蔻（美国）、刘毅（中国）、张墨颖（中国）

时间：2016年12月3日 14:30- 15:00

主题2：新水墨动画

嘉宾：邱黯雄（中国）、叶凌瀚（中国）、孙逊（中国）、丁世伟（中国）

时间：2016年12月3日 15:20- 15:50

主题3：动画与创意产业

嘉宾：路盛章（中国）、大卫·奥瑞利（爱尔兰、美国）

时间：2016年12月3日 16:10- 16:40

主题4：延展动画

嘉宾：西格弗里德·奇林斯基（德国）、安妮特·辛德勒（瑞士）

时间：2016年12月3日 17:00 - 17:30

GIF在线项目

策展人：廖文峰

2012年，“GIF”作为动词入选牛津词典的“美国年度词汇”。GIF（ , 图形交换格式）于1987年诞生后，一度成为网上最流行的图像格式与艺术家在线创作的工具。近年随着社群媒体分享功能对GIF格式的开放，GIF动图（ GIF）重新成为互联网上被使用和传播最广的图像格式之一。

GIF动图的广泛流行始于90年代中期互联网向公众的开放的时代，它的“民主性”以及操作简便，使它拥有广泛的使用群体，在迅速的传播中，每个人都潜在地加入了使其语言保持更新的元素。在这种背景下，如将其仅仅限制于艺术的领域，并对此媒介的创新使用予以考察，是艰难的。

作为第三届深圳独立动画双年展的在线项目，它将考察GIF的媒介特征与前电影时代（1895年之前）影像媒介的关系，并通过展示个体的创作者对这种媒介的持续使用，来呈现和挖掘这种媒介的可能性。项目也将讨论GIF动图的传播方式，除了网络在线传播外，它如何通过其他物质化的方式来渗透到公共空间、日常生活以及艺术语境中。

艺术家：安东尼·安东利斯（美国）、卡尔·波顿（美国）、迪娜·凯尔博门（美国）、艾达尔·英奇（土耳其）、菲夫·贺兰德（美国）、詹姆斯·科尔（加拿大）、约翰·卡瑞尔（美国）、廖文峰（中国）、刘旻（中国台湾）、曼奈尔·费南德斯（西班牙）、迈克尔·格林（美国）、罗林·莱昂纳德（美国）、托卡·迈尔（德国）、吴俊勇（中国）、扎克·多尔蒂（美国）